La Television

Pour vivre sa vie dans l'œil du grand public, il prend un certain type de personnage. Pour vivre aux lumières du paparazzi demande du narcissisme. Beaucoup des célébrités choisissent de laisser leur vie privée quand ils choisissent de devenir un acteur ou une chanteuse. Dans beaucoup des situations, le paparazzi et la télévision aident la carrière des célébrités. Il y a un adage, "toute la presse est bonne presse." La presse est l'exposition pour les stars et une opportunité pour faire leurs noms plus bien connaissent. Si plus de le public connait leur nom, plus les réalisateurs ou les labels veulent lui louer. Dans ce sens, l'obsession des stars et des politiciens avec la presse est une attitude professionnelle.

Quelques célébrités embrassent la vie publique, et ceux qui le faire utilisent les façons variées. Par exemple, des filles comme Lindsey Lohan et Paris Hilton vivent des vies chaotiques, avec des drogues et des fêtes dangereuses, et elles gagnent beaucoup de presse. Le presse est negatif (mais n'oublier pas l'adage), et le public sent désolée pour elles. Leurs vies sont tragiques, et le public a une fascination avec ca, comme quand les automobilistes conduisent plus lentement pour regarder un accident de voiture. Des célébrités comme Angelina Jolie et Bono font des choses bien avec leurs images publiques: ils soutiennent des fondations de bienfaisance, particulièrement des fondations de la médecine, et ils aident des enfants défavorisés. Ils font des bien choses avec leur publicité.

En revanche, il y a aussi des célébrités qui dénoncent la publicité. Fréquemment des histoires des luttes entre des célébrités et les paparazzis sont dans les tabloïds, juste à cote des images de la vie privée de la même célébrité. Pour moi, beaucoup des photos comme ca me fait inconfortable. S'il y aurait ce type des photos de ma vie, je serais extrêmement fâché. En France il y a un lai pour protégé les stars du paparazzi, et je pense que c'est une bonne idée. Au même temps, les célébrités ont choisi leurs style de vie, et ils ont sait bien les conséquences de leurs choix.

La vie d'une célébrité a besoin de la publicité. C'est un partage de la vie. Les célébrités savent qu'ils doivent vivre un peu aux lumières, pour les paparazzis, pour satisfissent le public. Quelques célébrités ont succès avec restent privée, mais c'est difficile à faire.

McDo

Le restaurant de McDo est une idée Américaine qui représente leurs valeurs. Les Américaines n'ont pas les temps pour restent et mangent dans un restaurant, et sa inspire le fast-food. McDo facilite l'alimentation rapide avec de plusieurs façons. Les lumières fortes n'encouragent pas que les patrons de McDo passent beaucoup des temps à manger. En plus, les chaises ne sont pas confortables. Tous les aspects de McDo n'encouragent pas un repas tranquille, qui montrer les idéals Américains: on n'a pas des temps de rester au restaurant! On doit se dépêcher toujours, parce qu'on a des choses à faire toujours. Les Américains disent souvent "les temps sont l'argent", une représentation très claire de leurs société. Les repas, spécifiquement le déjeuner, ne soient pas prendre longtemps. Il n'y a pas de temps pour relâcher pendant la journée de travaille.

Mais les aspects des mythes de McDo ne sont pas tous désagréables. McDo souligne qu'on a la liberté de manger ce que tu veux. Si on n'aime pas de laitue, on peut demander un hamburger sans la laitue. Au même temps, si on adore de laitue, on peut demander un hamburger avec beaucoup de laitue. Bien qu'il y a un menu à McDo, on ne doit pas manger exactement ce qui sur le menu. Par ailleurs, les McDos sont sur chaque coin de rue, et toujours ouvrent. Les Américains veulent ce qu'ils veulent quand ils le veulent, et McDo reflète ce sentiment.

Finalement, McDo donne l'impression d'un lieu de plaisir pour les enfants, spécifiquement pour les fêtes d'anniversaires. Avec des PlayPlaces, des petits tunnels, et des cages à poules, les enfants qui ont entre 2 et 8 ans aiment bien de jouer à McDo après manger. Happy Meals pourvoient aux mêmes enfants, et ensemble les deux aspects de McDo popularisent le restaurant comme un lieu pour les fêtes. McDo montre que tout va être parfait aux fêtes à McDo. Car McDo est un restaurant de l'États-Unis, les mythes et idées reflètent clairement des valeurs de la culture populaire Américaine. En raison de l'élan quotidien, il y a des McDo sur chaque coin de rue, avec les portes ouvertes pendant tous les heurs, et leurs nourritures sont prêtes à manger vitement. Bien qu'on puisse recevoir un hamburger rapidement, les Américaines aussi veulent des hamburgers spéciaux, et McDo doit les accueils. La combinaison des deux mythes résulte d'un McDo flexible, mais au même temps vite et convenaient.

L'evolution de la Mode

Traditionnellement, la mode était chère, inaccessible, et l'icône d'un style de vie riche et les gens qui pouvaient l'acheter. La mode est une forme d'expression, et la liberté dans la mode peut promouvoir la libre pensée; en tant que tel, le gouvernement souvent a veut la contrôler. Si on contrôle l'expression des gens, on contrôle leurs idées. En classe, nous avons vu des images de la mode en France pendant les années 40, et les vêtements étaient conservateurs, désolants, et tous ses ressemblaient comme les autres. La mode vivante à qui nous pensons quand nous parlons de la mode de France n'existait pas. Il me semble que le shopping n'était pas la même activité qu'aujourd'hui. Où se trouvaient la variété et l'expression que nous connaissons que la mode? Depuis les années 50, Dior a changé l'image de la mode avec son "New Look". Soudainement, les vêtements deviennent plus proches de la silhouette, les fabriques sont plus vivantes, et la forme féminine était le sujet de la mode. C'était une évolution à partir des vieux vêtements destinés à se couvrir aux vêtements qui sont jolis et qui se complètent. C'était à ce moment-la que la mode a devenu une forme d'expression, grâce à Dior.

Le New Look était seulement le commencement d'une nouvelle idée envers la mode. La mode est devenue plus accessible, et les travails des créateurs plus fréquents. Il n'y avait plus seulement la mode des défilés, mais aussi des créateurs qui fabriquaient les vêtements spécifiquement pour les gens et qui n'étaient pas trop chers. L'industrie de la mode a commencé à réaliser quelque chose de très important: on gagnait beaucoup de l'argent en fabriquant des vetements pour le public. Aux même temps, les gens ont réalisé qu'ils pouvaient s'habiller élégamment sans dépenser tout leur argent. Ce moment était la naissance de la mode de la rue.

Depuis cette double réalisation, la mode de la rue a dominé la création vestimentaire. Pour réussir, les créateurs doivent faire des vêtements qui tout le monde veut acheter. Les vêtements complètement irréalistes ne vendent pas, considérant que moins que 2,000 personnes achètent les vêtements extrêmement chers de la haute couture. Il est vrai que plus de l'argent existe dans la fabrication des vêtements plus pratiquants, et les créateurs qui les font aussi donner la forme de la mode de la rue. Par exemple, dans les publicités pour Target, quelques créateurs un peut connait ont dit qu'ils fabriquent des vêtements à la mode pour Target parce qu'ils croient que la mode doit être abordable. Des magasins remises reçoivent des marques biens connus et peut se vendre pour un prix fantastique. Tandis que la variété des effets accroissent, les gens utilisent la mode pour ses expriment.

Culture Pop a Drew University

La culture est un mot très vague, indépendamment de la langue ou que le pays. L'haute culture, ou culture avec un grand "C", est définie par les structures d'une société: par exemple, les marques bien connu de la mode (Versace, Yves St. Laurent) et les écrivains célébrés (Shakespeare, Alexandre Dumas). C'est vrai que l'haute culture est très importante pour l'éducation, mais il est aussi plus loin de les gens que la culture populaire, la culture avec un petit "c". La culture populaire est définie par les gens parce que c'est la culture des gens, les choses qu'ils aiment. Ce type de culture est très malléable et, par suite, change facilement et sans cesse. Les idées et les croyances d'une société sont manifestées dans des aspects de la culture populaire; par conséquent, la culture populaire a un aspect unifiant, parce que la majorité des gens reconnait que ces choses sont importantes. Ce qui occupe les gens est bien ait représenté dans la culture populaire.

La culture populaire est unique aussi longtemps qu'il y a un groupe des gens avec des valeurs similaires. Logiquement, une communauté comme les étudiants à Drew a même culture populaire commune. Nous étudions, mangeons et vivons ensemble. Nous partageons nos idées et mélangeons nos croyances. La culture populaire de Drew Université est bien vivante et représenté partout sur le campus. Au lieu des maisons Grecques, Drew a les maisons thèmes sur le campus. Chacun maison a une identité unique. Les étudiants qui habitent ces maisons travaillent ensemble pour faire plus connaitre leur thème. Une icône qui développe encore, parce qu'elle a rénové l'été dernier, est le cercle de Tolley-Brown. Il y a six dortoirs autour du cercle pour les nouveaux étudiants et des étudiants plus âgés, et il joue le rôle d'un lieu de reconnaissance. Les nuits de week-end, des étudiants rassemblent dans le cercle, et on peut voir tous ses amis. Il y a aussi plusieurs bancs, un autre aspect de la culture populaire à Drew, qui est une vue commune sur le campus et en les bois. Des étudiants ses les assoient pour fumer des cigarettes et parler de leur journée.

Le journal de Drew, qui s'appelle The Acorn, a une réputation complexe parce que les histoires ne sont pas toujours complètement vraies. On peut dire que The Acorn est quelquefois une petite blague, mais le journal circule bien et j'aime le lire.

Bien que Drew n'ait pas des équipes grandes, on peut les inclure dans notre culture populaire un autre aspect des sports: il s'appelle Superfan. Tout le monde connait Superfan, mais il ne va pas à Drew, et il n'est pas allé Drew. Il adore tout simplement l'université, et il va à tous les matches sportifs.

La Faute a Fidel, Un Film Feministe

Le film La Faute à Fidel est réalisé par une femme, Julie Gavras, et c’est la première indication que le film est un film féministe. Par ailleurs, le personnage principale du film est la jeune fille Anna de la Mesa, qui a seulement neuf ans mais a une volonté trѐs forte. Pendant le film elle exhibe sa identité féminine vers ses actions. Elle n’a pas peur d’exprimer ses opinions à ses parents et elle est indépendante. Quand ses parents débattent, Anna prend la main de son frère François et ils quittent leur appartement touts seuls. Ils marchent pendant longtemps avant François demande s’ils peuvent rentre, et Anna n’a pas de difficulté à trouver la route chez lui. Cette scène démontre l’obstination d’Anna, son indépendance, et sa désire d’assurer que sa voix soit entendu. Le message n’est pas perdu à ses parents : quand Anna et François reviennent, ses parents semblent inquiets, et son père avait les cherché. Il n’y a pas d’exception à l’école pour la personnalité d’Anna. Elle n’hésite pas de voix ses opinions à ses institutrices, et elle se défende quand des autre filles la taquinent.

Pluparts des films populaires sont des films masculins, dans lesquelles les femmes sont objectivités. Au lieu d’être le centre des films ou les personnages principaux, comme Anna, les femmes sont les objets de désir des hommes qui sont le but. Elles ne contribuent pas beaucoup à l’action des films ou aux dialogues. Même quand des femmes prennent des rôles plus importants, elles ne sont pas souvent intelligentes. La plupart de temps, un homme doit sauver des femmes. Le rôle des femmes est d’aide les hommes montrent leur héroïsme, et n’est pas de contribuer les choses à l’intrigue des films. Aux films masculins il y a aussi de la misogynie, mais les hommes dans LFAF montrent seulement du respect et de la bonté vers Marie et Anna.

L’indication plus claire du féminisme de LFAF est le travail de Marie. Elle documente des histoires des femmes qui prennent les avortements parce qu’elle écriera une livre pour préconiser les droits des femmes. Puisque le film est au point de vue d’Anna, des scènes ne sont pas très claire, mais ses messages sont montrer. Pour conclure, le film La Faute à Fidel est un film féministe parce que le personnage principal, Anna, est une petite fille avec une identité forte, le film est réalisé par une femme, Marie, la mère, est une activiste sociale des droits de femmes, et les femmes dans le film ne sont pas objectivé par les hommes.

Les Films Historiques

Les films historiques présentent des évènements biens connues, mais d'une autre perspective. Quand on apprend l'histoire, soit à l'école ou en regardant des documentaires, on apprend seulement les évènements qui ont des contrecoups importants, par exemple des batailles où beaucoup des hommes sont morts ou la guerre entière a changé sa direction. À l'autre côté, les films historiques montrent un point de vue qui est plus personnel du personnage principal. À travers le regard des personnages principaux, les évènements historiques semblent plus proches au public. Aux films historiques, par exemple des films des guerres, quand un soldat mort ce n'est pas simplement un nombre pour ajouter aux pertes, mais un homme qui a une vie, une femme, et des enfants.

Tous les étudiants apprennent sur la Grande Guerre à l'école. Ils apprennent sur les côtés qui luttent, sur les causes, sur les batailles importants, etc. Ce sont les choses de qui on peut lire dans une livre historique. Dans le film Un Long Dimanche de Fiançailles, qui a sorti dans 2004, la Guerre devient plus réel au public. Une guerre de ces proportions de la Grande Guerre est très difficile à comprendre, mais une histoire d'amour et de la perte n'a pas une époque, elle est éternelle. Des parties du film qui sont de la Guerre sont moins signifiants. Elles simplement provident un contexte pour l'histoire d'amour entre Mathilde et Manech, et ses recherches pour la vérité de la mort (ou de la vie?) de Manech.

Le film Indochine est un autre film historique sur une guerre, mais d'un autre type. La guerre d'Indochine n'était pas bien organiser que la Grande Guerre, et dans le film, nous voyons seulement des évènements chaotiques qui la précèdent. Comme Un Long Dimanche de Fiançailles, Indochine est aussi une histoire d'amour, entre une Indochinoise, Camille, et un soldat français, Jean-Baptiste. Camille traverse la paysage d'Indochine pour trouver Jean-Baptiste, et pendant sa voyage, le public voit la situation tragique de les indochinois. Elle rencontre des familles affamées qui cherchent d'une travaille, une autre côté de l'Indochine qu'elle a connu. Le film montre des tragédies de la guerre avec un influence plus personnel, parce que une des personnages principaux doivent traverser la paysage souffrant.

Ce n'est pas grave que le public déjà sait les évènements historiques représentent dans les films. Il ne les voit pas pour apprendre la vraie histoire des guerres, mais pour des anecdotes des personnages principaux, pour mettre les évènements dans leurs contextes.

Les Soldats Femmes

Les femmes mondiales souffrent à cause de la Grande Guerre, pas seulement les françaises. Elles ont perdu leur maris, leur pères, leur fils et leur frères, des pertes qui font ses vies extrêmement dure. Elles endurent tant la douleur et les difficultés pratiques présentent par l'absence des hommes. Les filles qui ont perdu leur pères doivent vivre sans l'autorité à la maison, une absence qui a contribué à la pression sur les femmes. Sans leur maris, les mères doivent prendre tous les responsabilités de la maison et de la famille: elles ont les même responsabilités qu'avant la Guerre, de faire de la cuisine, de nettoyer, de faire la lessive, d'élever ses enfants, mais aussi les responsabilités du père manquant. Ces sont réparer des choses dans la maison, gagner de l'argent, avoir un travaille, et discipliner les enfants, entre autre choses. Il y a aussi des femmes qui ont perdu leur fils et leur frères, mais dans le film Un Long Dimanche de Fiançailles ne montre pas cet aspect de la Guerre.

Mathilde est le personnage principal du film mais sa perte n'est pas la plus dure. Elle a perdu son fiancé et son amour, mais sa vie ni ses moyens de subsistance ne dépend pas de lui. Elle habite à la maison de son oncle et sa tante, et ils provident pour elle. Même qu'elle n'a pas besoin de Manech pour maintenir sa style de vie, c'est très claire qu'elle souffre beaucoup sans lui. Le chagrin de Mathilde paralyse sa vie, tant que la polio qui invalide sa jambe. Au-delà de sa tristesse, l'absence de Manech ne change pas sa vie: elle peut trouver un autre homme pour marier et aimer, un fait qui sa tante lui dit plusieurs fois. Elle ne doit pas gagner de l'argent pour soi-même et cinq enfants, comme Elodie Gordes, une femme qui doit le faire. Quand son mari départe pour les tranchés, il quitte Elodie et cinq enfants, mais Elodie n'est pas la mère de l'un d'eux. Quand le public le voit, elle travaille dans un marché de la rue, probablement pour gagner de l'argent pour nourrir ses enfants.

Dans le film, le public voit une gamme des situations des femmes sans leur hommes. Il y a Mathilde, qui ne doit pas changer sa vie mais a une dépression paralysant, et il y a aussi Elodie, qui se trouve toute seule avec cinq enfants qu'elle doit élever. Ce film montre que la Grande Guerre a blessé tout le monde, pas seulement les soldats; et aussi, bien sur, que l'amour survive toujours.