La Television

Pour vivre sa vie dans l'œil du grand public, il prend un certain type de personnage. Pour vivre aux lumières du paparazzi demande du narcissisme. Beaucoup des célébrités choisissent de laisser leur vie privée quand ils choisissent de devenir un acteur ou une chanteuse. Dans beaucoup des situations, le paparazzi et la télévision aident la carrière des célébrités. Il y a un adage, "toute la presse est bonne presse." La presse est l'exposition pour les stars et une opportunité pour faire leurs noms plus bien connaissent. Si plus de le public connait leur nom, plus les réalisateurs ou les labels veulent lui louer. Dans ce sens, l'obsession des stars et des politiciens avec la presse est une attitude professionnelle.

Quelques célébrités embrassent la vie publique, et ceux qui le faire utilisent les façons variées. Par exemple, des filles comme Lindsey Lohan et Paris Hilton vivent des vies chaotiques, avec des drogues et des fêtes dangereuses, et elles gagnent beaucoup de presse. Le presse est negatif (mais n'oublier pas l'adage), et le public sent désolée pour elles. Leurs vies sont tragiques, et le public a une fascination avec ca, comme quand les automobilistes conduisent plus lentement pour regarder un accident de voiture. Des célébrités comme Angelina Jolie et Bono font des choses bien avec leurs images publiques: ils soutiennent des fondations de bienfaisance, particulièrement des fondations de la médecine, et ils aident des enfants défavorisés. Ils font des bien choses avec leur publicité.

En revanche, il y a aussi des célébrités qui dénoncent la publicité. Fréquemment des histoires des luttes entre des célébrités et les paparazzis sont dans les tabloïds, juste à cote des images de la vie privée de la même célébrité. Pour moi, beaucoup des photos comme ca me fait inconfortable. S'il y aurait ce type des photos de ma vie, je serais extrêmement fâché. En France il y a un lai pour protégé les stars du paparazzi, et je pense que c'est une bonne idée. Au même temps, les célébrités ont choisi leurs style de vie, et ils ont sait bien les conséquences de leurs choix.

La vie d'une célébrité a besoin de la publicité. C'est un partage de la vie. Les célébrités savent qu'ils doivent vivre un peu aux lumières, pour les paparazzis, pour satisfissent le public. Quelques célébrités ont succès avec restent privée, mais c'est difficile à faire.

McDo

Le restaurant de McDo est une idée Américaine qui représente leurs valeurs. Les Américaines n'ont pas les temps pour restent et mangent dans un restaurant, et sa inspire le fast-food. McDo facilite l'alimentation rapide avec de plusieurs façons. Les lumières fortes n'encouragent pas que les patrons de McDo passent beaucoup des temps à manger. En plus, les chaises ne sont pas confortables. Tous les aspects de McDo n'encouragent pas un repas tranquille, qui montrer les idéals Américains: on n'a pas des temps de rester au restaurant! On doit se dépêcher toujours, parce qu'on a des choses à faire toujours. Les Américains disent souvent "les temps sont l'argent", une représentation très claire de leurs société. Les repas, spécifiquement le déjeuner, ne soient pas prendre longtemps. Il n'y a pas de temps pour relâcher pendant la journée de travaille.

Mais les aspects des mythes de McDo ne sont pas tous désagréables. McDo souligne qu'on a la liberté de manger ce que tu veux. Si on n'aime pas de laitue, on peut demander un hamburger sans la laitue. Au même temps, si on adore de laitue, on peut demander un hamburger avec beaucoup de laitue. Bien qu'il y a un menu à McDo, on ne doit pas manger exactement ce qui sur le menu. Par ailleurs, les McDos sont sur chaque coin de rue, et toujours ouvrent. Les Américains veulent ce qu'ils veulent quand ils le veulent, et McDo reflète ce sentiment.

Finalement, McDo donne l'impression d'un lieu de plaisir pour les enfants, spécifiquement pour les fêtes d'anniversaires. Avec des PlayPlaces, des petits tunnels, et des cages à poules, les enfants qui ont entre 2 et 8 ans aiment bien de jouer à McDo après manger. Happy Meals pourvoient aux mêmes enfants, et ensemble les deux aspects de McDo popularisent le restaurant comme un lieu pour les fêtes. McDo montre que tout va être parfait aux fêtes à McDo. Car McDo est un restaurant de l'États-Unis, les mythes et idées reflètent clairement des valeurs de la culture populaire Américaine. En raison de l'élan quotidien, il y a des McDo sur chaque coin de rue, avec les portes ouvertes pendant tous les heurs, et leurs nourritures sont prêtes à manger vitement. Bien qu'on puisse recevoir un hamburger rapidement, les Américaines aussi veulent des hamburgers spéciaux, et McDo doit les accueils. La combinaison des deux mythes résulte d'un McDo flexible, mais au même temps vite et convenaient.

L'evolution de la Mode

Traditionnellement, la mode était chère, inaccessible, et l'icône d'un style de vie riche et les gens qui pouvaient l'acheter. La mode est une forme d'expression, et la liberté dans la mode peut promouvoir la libre pensée; en tant que tel, le gouvernement souvent a veut la contrôler. Si on contrôle l'expression des gens, on contrôle leurs idées. En classe, nous avons vu des images de la mode en France pendant les années 40, et les vêtements étaient conservateurs, désolants, et tous ses ressemblaient comme les autres. La mode vivante à qui nous pensons quand nous parlons de la mode de France n'existait pas. Il me semble que le shopping n'était pas la même activité qu'aujourd'hui. Où se trouvaient la variété et l'expression que nous connaissons que la mode? Depuis les années 50, Dior a changé l'image de la mode avec son "New Look". Soudainement, les vêtements deviennent plus proches de la silhouette, les fabriques sont plus vivantes, et la forme féminine était le sujet de la mode. C'était une évolution à partir des vieux vêtements destinés à se couvrir aux vêtements qui sont jolis et qui se complètent. C'était à ce moment-la que la mode a devenu une forme d'expression, grâce à Dior.

Le New Look était seulement le commencement d'une nouvelle idée envers la mode. La mode est devenue plus accessible, et les travails des créateurs plus fréquents. Il n'y avait plus seulement la mode des défilés, mais aussi des créateurs qui fabriquaient les vêtements spécifiquement pour les gens et qui n'étaient pas trop chers. L'industrie de la mode a commencé à réaliser quelque chose de très important: on gagnait beaucoup de l'argent en fabriquant des vetements pour le public. Aux même temps, les gens ont réalisé qu'ils pouvaient s'habiller élégamment sans dépenser tout leur argent. Ce moment était la naissance de la mode de la rue.

Depuis cette double réalisation, la mode de la rue a dominé la création vestimentaire. Pour réussir, les créateurs doivent faire des vêtements qui tout le monde veut acheter. Les vêtements complètement irréalistes ne vendent pas, considérant que moins que 2,000 personnes achètent les vêtements extrêmement chers de la haute couture. Il est vrai que plus de l'argent existe dans la fabrication des vêtements plus pratiquants, et les créateurs qui les font aussi donner la forme de la mode de la rue. Par exemple, dans les publicités pour Target, quelques créateurs un peut connait ont dit qu'ils fabriquent des vêtements à la mode pour Target parce qu'ils croient que la mode doit être abordable. Des magasins remises reçoivent des marques biens connus et peut se vendre pour un prix fantastique. Tandis que la variété des effets accroissent, les gens utilisent la mode pour ses expriment.

Culture Pop a Drew University

La culture est un mot très vague, indépendamment de la langue ou que le pays. L'haute culture, ou culture avec un grand "C", est définie par les structures d'une société: par exemple, les marques bien connu de la mode (Versace, Yves St. Laurent) et les écrivains célébrés (Shakespeare, Alexandre Dumas). C'est vrai que l'haute culture est très importante pour l'éducation, mais il est aussi plus loin de les gens que la culture populaire, la culture avec un petit "c". La culture populaire est définie par les gens parce que c'est la culture des gens, les choses qu'ils aiment. Ce type de culture est très malléable et, par suite, change facilement et sans cesse. Les idées et les croyances d'une société sont manifestées dans des aspects de la culture populaire; par conséquent, la culture populaire a un aspect unifiant, parce que la majorité des gens reconnait que ces choses sont importantes. Ce qui occupe les gens est bien ait représenté dans la culture populaire.

La culture populaire est unique aussi longtemps qu'il y a un groupe des gens avec des valeurs similaires. Logiquement, une communauté comme les étudiants à Drew a même culture populaire commune. Nous étudions, mangeons et vivons ensemble. Nous partageons nos idées et mélangeons nos croyances. La culture populaire de Drew Université est bien vivante et représenté partout sur le campus. Au lieu des maisons Grecques, Drew a les maisons thèmes sur le campus. Chacun maison a une identité unique. Les étudiants qui habitent ces maisons travaillent ensemble pour faire plus connaitre leur thème. Une icône qui développe encore, parce qu'elle a rénové l'été dernier, est le cercle de Tolley-Brown. Il y a six dortoirs autour du cercle pour les nouveaux étudiants et des étudiants plus âgés, et il joue le rôle d'un lieu de reconnaissance. Les nuits de week-end, des étudiants rassemblent dans le cercle, et on peut voir tous ses amis. Il y a aussi plusieurs bancs, un autre aspect de la culture populaire à Drew, qui est une vue commune sur le campus et en les bois. Des étudiants ses les assoient pour fumer des cigarettes et parler de leur journée.

Le journal de Drew, qui s'appelle The Acorn, a une réputation complexe parce que les histoires ne sont pas toujours complètement vraies. On peut dire que The Acorn est quelquefois une petite blague, mais le journal circule bien et j'aime le lire.

Bien que Drew n'ait pas des équipes grandes, on peut les inclure dans notre culture populaire un autre aspect des sports: il s'appelle Superfan. Tout le monde connait Superfan, mais il ne va pas à Drew, et il n'est pas allé Drew. Il adore tout simplement l'université, et il va à tous les matches sportifs.

La Faute a Fidel, Un Film Feministe

Le film La Faute à Fidel est réalisé par une femme, Julie Gavras, et c’est la première indication que le film est un film féministe. Par ailleurs, le personnage principale du film est la jeune fille Anna de la Mesa, qui a seulement neuf ans mais a une volonté trѐs forte. Pendant le film elle exhibe sa identité féminine vers ses actions. Elle n’a pas peur d’exprimer ses opinions à ses parents et elle est indépendante. Quand ses parents débattent, Anna prend la main de son frère François et ils quittent leur appartement touts seuls. Ils marchent pendant longtemps avant François demande s’ils peuvent rentre, et Anna n’a pas de difficulté à trouver la route chez lui. Cette scène démontre l’obstination d’Anna, son indépendance, et sa désire d’assurer que sa voix soit entendu. Le message n’est pas perdu à ses parents : quand Anna et François reviennent, ses parents semblent inquiets, et son père avait les cherché. Il n’y a pas d’exception à l’école pour la personnalité d’Anna. Elle n’hésite pas de voix ses opinions à ses institutrices, et elle se défende quand des autre filles la taquinent.

Pluparts des films populaires sont des films masculins, dans lesquelles les femmes sont objectivités. Au lieu d’être le centre des films ou les personnages principaux, comme Anna, les femmes sont les objets de désir des hommes qui sont le but. Elles ne contribuent pas beaucoup à l’action des films ou aux dialogues. Même quand des femmes prennent des rôles plus importants, elles ne sont pas souvent intelligentes. La plupart de temps, un homme doit sauver des femmes. Le rôle des femmes est d’aide les hommes montrent leur héroïsme, et n’est pas de contribuer les choses à l’intrigue des films. Aux films masculins il y a aussi de la misogynie, mais les hommes dans LFAF montrent seulement du respect et de la bonté vers Marie et Anna.

L’indication plus claire du féminisme de LFAF est le travail de Marie. Elle documente des histoires des femmes qui prennent les avortements parce qu’elle écriera une livre pour préconiser les droits des femmes. Puisque le film est au point de vue d’Anna, des scènes ne sont pas très claire, mais ses messages sont montrer. Pour conclure, le film La Faute à Fidel est un film féministe parce que le personnage principal, Anna, est une petite fille avec une identité forte, le film est réalisé par une femme, Marie, la mère, est une activiste sociale des droits de femmes, et les femmes dans le film ne sont pas objectivé par les hommes.

Les Films Historiques

Les films historiques présentent des évènements biens connues, mais d'une autre perspective. Quand on apprend l'histoire, soit à l'école ou en regardant des documentaires, on apprend seulement les évènements qui ont des contrecoups importants, par exemple des batailles où beaucoup des hommes sont morts ou la guerre entière a changé sa direction. À l'autre côté, les films historiques montrent un point de vue qui est plus personnel du personnage principal. À travers le regard des personnages principaux, les évènements historiques semblent plus proches au public. Aux films historiques, par exemple des films des guerres, quand un soldat mort ce n'est pas simplement un nombre pour ajouter aux pertes, mais un homme qui a une vie, une femme, et des enfants.

Tous les étudiants apprennent sur la Grande Guerre à l'école. Ils apprennent sur les côtés qui luttent, sur les causes, sur les batailles importants, etc. Ce sont les choses de qui on peut lire dans une livre historique. Dans le film Un Long Dimanche de Fiançailles, qui a sorti dans 2004, la Guerre devient plus réel au public. Une guerre de ces proportions de la Grande Guerre est très difficile à comprendre, mais une histoire d'amour et de la perte n'a pas une époque, elle est éternelle. Des parties du film qui sont de la Guerre sont moins signifiants. Elles simplement provident un contexte pour l'histoire d'amour entre Mathilde et Manech, et ses recherches pour la vérité de la mort (ou de la vie?) de Manech.

Le film Indochine est un autre film historique sur une guerre, mais d'un autre type. La guerre d'Indochine n'était pas bien organiser que la Grande Guerre, et dans le film, nous voyons seulement des évènements chaotiques qui la précèdent. Comme Un Long Dimanche de Fiançailles, Indochine est aussi une histoire d'amour, entre une Indochinoise, Camille, et un soldat français, Jean-Baptiste. Camille traverse la paysage d'Indochine pour trouver Jean-Baptiste, et pendant sa voyage, le public voit la situation tragique de les indochinois. Elle rencontre des familles affamées qui cherchent d'une travaille, une autre côté de l'Indochine qu'elle a connu. Le film montre des tragédies de la guerre avec un influence plus personnel, parce que une des personnages principaux doivent traverser la paysage souffrant.

Ce n'est pas grave que le public déjà sait les évènements historiques représentent dans les films. Il ne les voit pas pour apprendre la vraie histoire des guerres, mais pour des anecdotes des personnages principaux, pour mettre les évènements dans leurs contextes.

Les Soldats Femmes

Les femmes mondiales souffrent à cause de la Grande Guerre, pas seulement les françaises. Elles ont perdu leur maris, leur pères, leur fils et leur frères, des pertes qui font ses vies extrêmement dure. Elles endurent tant la douleur et les difficultés pratiques présentent par l'absence des hommes. Les filles qui ont perdu leur pères doivent vivre sans l'autorité à la maison, une absence qui a contribué à la pression sur les femmes. Sans leur maris, les mères doivent prendre tous les responsabilités de la maison et de la famille: elles ont les même responsabilités qu'avant la Guerre, de faire de la cuisine, de nettoyer, de faire la lessive, d'élever ses enfants, mais aussi les responsabilités du père manquant. Ces sont réparer des choses dans la maison, gagner de l'argent, avoir un travaille, et discipliner les enfants, entre autre choses. Il y a aussi des femmes qui ont perdu leur fils et leur frères, mais dans le film Un Long Dimanche de Fiançailles ne montre pas cet aspect de la Guerre.

Mathilde est le personnage principal du film mais sa perte n'est pas la plus dure. Elle a perdu son fiancé et son amour, mais sa vie ni ses moyens de subsistance ne dépend pas de lui. Elle habite à la maison de son oncle et sa tante, et ils provident pour elle. Même qu'elle n'a pas besoin de Manech pour maintenir sa style de vie, c'est très claire qu'elle souffre beaucoup sans lui. Le chagrin de Mathilde paralyse sa vie, tant que la polio qui invalide sa jambe. Au-delà de sa tristesse, l'absence de Manech ne change pas sa vie: elle peut trouver un autre homme pour marier et aimer, un fait qui sa tante lui dit plusieurs fois. Elle ne doit pas gagner de l'argent pour soi-même et cinq enfants, comme Elodie Gordes, une femme qui doit le faire. Quand son mari départe pour les tranchés, il quitte Elodie et cinq enfants, mais Elodie n'est pas la mère de l'un d'eux. Quand le public le voit, elle travaille dans un marché de la rue, probablement pour gagner de l'argent pour nourrir ses enfants.

Dans le film, le public voit une gamme des situations des femmes sans leur hommes. Il y a Mathilde, qui ne doit pas changer sa vie mais a une dépression paralysant, et il y a aussi Elodie, qui se trouve toute seule avec cinq enfants qu'elle doit élever. Ce film montre que la Grande Guerre a blessé tout le monde, pas seulement les soldats; et aussi, bien sur, que l'amour survive toujours.

Corrigé: New York, je t'aime! (quelquefois)

Les medias, en particulier les films, montrent des images convaincantes du monde. L'identité d'une ville peut être presque entièrement définie par un film populaire filmé là. Les films sont très influents: le public doit croire que ça qui le film montre est la réalité. C'est possible que cette conviction dure après la fin d'un film et sculpter l'opinion du public sur les choses représenté dans le film. Les films créent un mythe que Paris est une ville d'amour et de magie, et ce mythe a bien démontré dans "Paris Je T'aime". New York, la ville la plus célèbre aux États-Unis, a des mythes similaires, aussi crée par les films. Elle est représentée comme une ville de criminels, particulièrement la Mafia, gouvernée par l'argent, très dangereuse et très violente. Moins fréquemment mais encore bien connais, New York est la ville des opportunités énormes, pour les immigrants ou bien les Américains, de la prospérité et de la richesse, et des nouveaux commencements. Toutes les caractéristiques de mythe du New York sont bien montré dans les films.
Martin Scorsese a réalisé plusieurs films qui expriment le mythe de New York. Son film "Goodfellas" est plus vieux, plus moderne, et plus classique sur le style de vie de la Mafia à New York. Les rues à la ville de "Goodfellas" est violente et brutale. Tout le monde tue tout le monde avec des justifications faibles et souvent pour gagner plus d'argent. Ce film dépeint bien la fortitude de l'argent parce que la plupart des crimes commis par les personnages principaux sont pour le gagner plus. En comparaison, "Gangs de New York" (un autre film réalisé par Scorsese) est un film plus récent mais situé il y a plus longtemps, au 19ieme siècle. Ce New York était plus violent, si c'est possible, et plus acharné, bien que l'argent n'ait pas un rôle aussi grand. Ce film montre les problèmes raciaux qui existent dans une ville d'immigrants comme New York plus que "Goodfellas".
Une autre côté de la mythe de New York est montre bien dans l'émission "Sex and the City", télévisé sur la chaine HBO. Les personnages sont les femmes moyennes âgées qui cherchent d'amour, d'argent, et de bonheur. Elles sont belles et ont beaucoup de sucés avec leur travailles et leur vies. L'émission est de la lutte qui existe entre les personnages et la ville: les difficultés de trouver quelqu'un spécial, d'être femelle au monde d'entreprise, et de simplement vivre à New York.
Le mythe de New York, montre bien dans plusieurs films, est d'une ville dangereuse, criminelle, gouvernée par l'argent, mais aussi de la beauté, du style, et de l'amour.

Corrigé: Unification par la musique de La Haine

La Haine donne une vision très réaliste de la vie urbaine en France suivant les trois personnages principaux, Saïd, Hubert et Vinz, pendant une journée complète. La culture de la banlieue en particulier est représenter par des genres spécifiques de musique. Cette scène de DJ Cut Killer et sa performance informelle dominant la banlieue. La scène donne une image du style de vie qui existe à des banlieues, une culture urbaine d'une partie composée de musique omniprésente, souvent du hip-hop ou rap, et des messages très forts. Le paysage urbain dans La Haine n'est pas une exception: la musique dans cette scène est un excellent exemple du hip-hop populaire. Ce genre de musique représente la vie des jeunes dans les banlieues, qui a composé de l'animosité contre les policiers et contre leurs conditions dures. La première chanson choisie par DJ Cut Killer était sur des bavures policières et c'était une chanson pleine de rage. Elle représente la colère des jeunes.

Le style de cinématographie utilisait pendant cette scène donne un sens unificateur à la représentation des banlieues. C'est possible que la camera symbolise la musique car elle sort par une fenêtre, vole au dessus de la cour et montre comment les jeunes passent leur journée. Tous les jeunes sont en dessous de la camera, inclus dans son point de vue et son influence. Puis, la camera tourne vers le haut et bouge un peu comme un oiseau volant. C'est possible qu'il y ait une autre signification du tremblement de la camera. Elle jette un coup d'œil à des immeubles proche de la cour pendant qu'elle vacille et le public peut voir l'architecture et la condition (mauvais) de ces immeubles. Ils ressemblent des usines et ils sont pleins et gris.

Après cette scène, si je me souviens bien, un des trois personnages principaux parle des talents de DJ Cut Killer. Cette déclaration informelle, entre amis, montre une certaine unanimité de cette opinion: le hip-hop est leur genre de musique, et DJ Cut Killer représente la force de l'unité qui existe dans la banlieue. Les jeunes sont très proches les uns aux autres, malgré des différences énormes de race, de culture, d'origine, et de religion dans la banlieue. Les circonstances de leur vie, les difficultés partageaient entre les citoyens des banlieues, rendent leurs différences insignifiantes.

Corrigé: Chacun Cherche Son Chat

Chacun Cherche Son Chat, réalisé par Cédric Klapisch, est un film très réaliste, et les bruits de fond du film ne sont pas une exception. En réalité, la vie n'a pas ni bande sonore, seulement des bruits de fond; souvent ces bruits nous distraient pendant notre vie quotidienne. (Par exemple, on ne peut pas toujours comprendre son ami la première fois qu'il a dit quelque chose). Fidèle a la réalité, le film n'a pas beaucoup de musique. Quelquefois c'est difficile d'écouter les dialogues entre les acteurs à cause des bruits: la raquette du batteur, les rénovations bulldozers, Michel le chanteur pendant une conversation téléphonique, ou, dans la scène citée, quand Chloé mâche trop bruyamment. Ces bruits ont des significations différentes et variantes. On peut dire qu'ils nous montrent la vraie distance entre les gens. Bien que deux personnes soient très proches, physiquement, les bruits de fond peuvent rendre la compréhension très difficile. Donc, les bruits insèrent une distance entre deux qui n'existe pas, et les bruits peuvent interrompre les conversations.
Habituellement, les bruits nous montrent quand il existe une certaine tension inexprimée dans la scène. Quelquefois, les bruits seuls peuvent expliquer l'air d'une situation plus élégamment que les mots. Dans la scène citée, entre Chloé et le copain de Michel dans la cuisine, le bruit de la mastication de Chloé montre une tension insinuée, soulignant la gaucherie bizarre de cette situation. L'homme a trouvé Chloé dans le lit de Michel, et ce n'est pas très clair s'il sait que Chloé est une colocataire de Michel, et pas sa copine. Mais rien de tout cela est exprimé entre les deux. Il y a un silence, interrompu seulement quand Chloé mange ses aliments croquants. Ce bruit indique un malaise trop subtil et compliqué pour un dialogue. Les bruits de fond définissent les scènes qui sont autrement trop tranquilles, ou qui manquent une signification forte. Dans cette scène la, au lieu d'une conversation polie il y a le bruit de la mastication et les regards furieux du copain de Michel à Chloé.
Avec beaucoup de bruits de fond, le reste des dialogues sont plus forts et plus expressifs en raison de ses raretés. Quand quelqu'un parle, le public veut écouter chaque mot et pense plus de leur significations. Les bruits ne sont pas un problème trop grave pour le public qui parle Anglais, comme les étudiants dans cette classe, parce que nous ne devrons pas écouter, nous seulement lisons les sous-titres. Les bruits ajoutent un sens de réalité par éliminent le sens d'être un film avec des lumières, des cameras, et des équipages.

Corrigé: Rosetta & Bruno

Bruno et Rosetta sont deux protagonistes ont créé par les réalisateurs Dardennes qui font des films très réalistes. Les deux films, L'Enfant et Rosetta, sont des évaluations de la situation des pauvres aux Seraing de Belgique. Les films montrent qu'une vie dure aboute à des actions extrêmes. Mais il est important de considérer aussi les natures de ces personnalités et moralités : toute qu'ils font ne pouvoir pas totalement la faut de leurs situations. On doit faire bien attention aux personnalités de Rosetta et Bruno, et ne pas blâmer seulement leur vies.

Il existe beaucoup de similitudes entre Rosetta et Bruno. Les deux ont des excentricités: Rosetta épie souvent, regardant le monde tourne. Les frères Dardennes ont dit qu'il y a des scènes ou Bruno s'incline sur un mur et ne fait rien d'autre. Rosetta et Bruno sont indépendants et ils ont des familles dysfonctionnelles, même si Bruno a fait sa petite famille informelle comme ça. (Je ne considère pas les parents de Bruno, seulement Sonia et son fils.) Rosetta n'a pas des parents: son père est absent et sa mère est une alcoolique, et Bruno a cassé sa famille quand il a vendu son fils (qui a seulement neuf jours!). Ils n'ont pas des mœurs conventionnelles. Rosetta a presque laissé Riquet, son seul ami, se noyer quand il est tombé dans l'eau; après, elle a volé son travail parce qu'elle n'ait pas pu trouver son propre travail. En général, les gens ne traitent pas leurs amis dans cette manière. De la même façon, Bruno a vendu son fils parce qu'il veut gagner de l'argent et il ne pense pas sur la vraie gravité de la situation. (Sonia, sa petite amie, a une réaction plus normale quand elle est absolument choquée.)

Rosetta et Bruno sont plus similaires qu'ils sont différents, mais ils ne sont pas le même personnage. À mon avis, Rosetta est sans émotion: elle est vide. Au contraire, Bruno a une petite amie, Sonia, qu'il aime, et le public voit qu'ils sourient, qu'ils rient. Rosetta ne sourit jamais, ni rit, bien qu'elle coure souvent.

Les frères Dardennes montrent une préférence particulière quand ils choisissent des protagonistes très proches. Les deux sont pauvres et excentriques et n'ont pas des mœurs normales. En faisant ces films, les Dardennes peuvent révéler un monde extrêmement différent du monde familier, le monde de la plupart du public qui les voit. Ils veulent poser la question: comment est-il possible que notre société produise ces gens, un qui vend son fils, l'autre qui trahit son seul ami? Et quand le public doit penser a cette question, le public doit répondre a cette question, et peut-être le public veut faire quelque chose pour améliorer la situation des pauvres.

Corrigé: Les Rebelles

Le public, surtout les jeunes, a une certaine fascination avec les rebelles et leur vies contre la société. En général le public vit dans les limites de la société et obéit aux règles: le public ne vole pas, ne tue pas, ne désobéit pas aux lois. On pense que les rebelles, qui vivent dans le moment, sentent les émotions plus fortes et peut être plus vraies que la plupart du public, et aussi que leur vies sont fascinantes. Les rebelles vivent des vies mystérieuses et dangereuses. La curiosité du public est naturelle. Ainsi, leur vies sont plus vibrantes et excitantes parce qu'elles sont inconnues. Leurs relations amoureuses semblent plus fortes et, on peut penser, meilleures que la plupart des relations du public. Ceux sont des relations qui existent seulement au cinéma, dans les romans, et dans nos imaginations. L'image de Hyppo et Nathalie montre cette idée de l'amour vrai et aussi que ce type d'amour n'est pas impossible à trouver en réalité.

Nous connaissons deux rebelles très différents: Michel Poiccard, dans A Bout de Souffle, et Hyppo, dans Un Monde Sans Pitié, tous deux ont des belles petites amies, Patricia et Nathalie. Ils vivent des vies anarchiques mais très passionnées, et ils suivent leurs impulsions. Ils trouvent leurs petites amies au hasard (est-ce que c'est vrai pour Michel? Nous ne savons pas) et ils n'aiment pas quand elles les rejettent.

Malgré de leurs ressemblances, on doit remarquer que Hyppo est plus racontable que Michel. Michel est un criminel (d'un type trop dangereux que Hyppo et Xavier), qui a volé des voitures et a tué un policier. Clairement il vit une vie trop dangereuse, et est plus misogyne et plus superficiel, à mon avis, que Hyppo. Il n'est pas très réaliste et vit dans un autre monde, celui des criminels. Il est vrai que Michel aime Patricia, mais il ne me semble pas qu'il est amoureux d'elle. Au contraire, Hyppo ne fait simplement rien chaque jour et vit sans direction, comme beaucoup de jeunes, et donc ces jeunes le comprennent. Il exprime qu'il n'est pas satisfait de sa vie, mais il ne sait pas ce qu'il peut faire pour s'améliorer. Hyppo semble d'être vraiment amoureux de Nathalie, et aussi plus réaliste. C'est vrai qu'il est aussi un criminel, mais il n'a tué personne ni volé des voitures. (Il a dit aux policiers que sa voiture était abandonner.) La vie de Michel est plus éloignée de la réalité du public, donc c'est plus difficile au trouver racontable.

(( Je suis désolée pour mes devoirs en retard. Je n'ai bien compris les règles des corrections!))

bonjour :)

salut, monde!